Mon coin de soleil

Dimanche dernier, je me suis rendue, avec ma sœur et deux amies, à Paris Manga. Cette Nième convention dédiée au manga, à l’animation japonaise et bien sûr, à la sempiternelle vision ultra limitée de la culture japonaise se situait à l’espace Champerret, aux portes de Paris et avait lieu les 12 et 13 septembre.

Inutile de vous dire que j’y suis allée en traînant les pieds et uniquement pour faire plaisir à l’amie qui désirait que je l’y accompagne.

Au programme, rien de bien nouveau. Des stands, des stands, des activités telles que le mah-jong (Qifen était d’ailleurs exposante à ce stand), des stands, des animations plus ou moins nazes (para-para, DDR, karaoké, cosplay…) et pour finir, des stands.


J’ai aussi ouï dire qu’il y avait des séances de dédicaces de gens dont je n’avais jamais entendu parler. Des dessinateurs amateurs étaient aussi présents pour vendre leurs croûtes œuvres entre 0.50 et 1€, soit bien trop cher au vu de la qualité de la plus grande majorité des dessins. J’aurais dû faire pareil tiens, vu le niveau d’ensemble…

Comme dans tous les événements du genre, l’entrée est –à mon avis– hors de prix. J’ai toujours eu l’impression qu’on me prenait pour une vache à lait quand on me fait payer une entrée pour avoir le droit de payer une fois à l’intérieur… Heureusement que ma meilleure amie, ma sœur et moi avons rentabilisé les prix des entrées, alors que la fille qui voulait que je l’accompagne est restée avec une de ses amies au stand d’un magazine nul et inutile.

Les articles vendus ne sont même pas moins chers que dans le commerce – ils peuvent même être plus chers : certains coffrets DVD que je trouve très facilement à 25€ en boutique étaient 5€ plus cher à Paris Manga, soit 30€ minimum ! Payer une entrée à 8 ou 9€, selon que l’on ait acheté en prévente ou non, pour acheter ses articles plus chers qu’ailleurs, je trouve ça limite. Jamais pour moi mon expression fétiche : « Payer pour entrer à Carrefour » n’aura eu plus de sens pour moi qu’après cette visite !

Au final, j’ose espérer que cette convention sera la toute dernière à laquelle je me rendrais d’ici à la fin de ma vie.

Il y a un petit moment que je souhaitais préparer un article sur les deux restaurants dans lesquels j’ai dîné puis déjeuné, mais je n’y arrive pas...

À la place, je vais vous parler d’une pièce de théâtre que j’ai vue avant-hier soir (mercredi 28)  à Paris. Pour tout vous dire, j’appréhendais un peu d’aller voir cette pièce, présentée comme du théâtre « contemporain ».
« Contemporain »… Un mot qui peut tout à tour dire plein de choses et ne rien dire du tout. En fait, je me référais à ce que j’avais pu voir dans les journaux télé sur ces pièces qui partent dans tous les sens et à mon mauvais souvenir qu’a été pour moi la pièce « Antigone », vue quand j’étais au lycée. Ce mélange de théâtre, danse contemporaine sur fond de textes insipides en guise d’interlude m’a laissé un très mauvais à priori sur le théâtre dit « contemporain ».

C’est avec ce mauvais à priori que j’ai traîné les pieds jusqu’au Théâtre de Nesle, que j’ai bien failli ne pas voir !

Me voici assise à ma place, et sur la scène ne se trouvent de quelques coussins, des néons, une table lumineuse sur laquelle est posée une figurine et… bah c’est tout. Je ne sais pas si ça doit me rassurer. Au moins, je suis sûre qu’il n’y aura pas de danseur qui saute partout tant la scène est petite.

La pièce commence enfin sur un monologue d’un des personnages principaux. Il s’adresse à la figurine que l’on comprend représenter une personne chère mais disparue. Je ne me souviens plus très bien de ce qu’il disait. Je n’ai pas réussi à accrocher, d’autant plus que les diapositives projetées au mur m’ont assez déplues.

Devant la scène, dans l’ombre, se tient une autre personne. Elle ne se lèvera qu’au départ du personnage du début. Il s’agit de Louise, 20 ans, agitée et nerveuse, mais surtout en colère. Très en colère. Elle hait ce monde ; celui-ci la dégoûte : trop matérialiste, trop consumériste, trop sombre. Elle se dit condamnée. Condamnée à 20 ans. Condamnée par un mal dont le nom ne sera jamais prononcé pendant l’heure et quart que dure cette pièce, mais que l’on devine aisément et que l’on connaît tous, de près ou de loin.

La rencontre ne tarde pas et se produit dans la douleur. Les cris et les insultes fusent d’un côté, la philosophie et le sourire de l’autre. Tout cela m’ennuie vraiment beaucoup, jusqu’à ce que…
Jusqu’à ce qu’elle aille bien trop loin et que sa bête méchanceté se retourne contre elle. Ce n’est qu’à ce moment là que j’ai enfin été intéressée par ce qu’ils se disaient, à la confrontation de deux personnes qui n’ont presque rien en commun et que tout oppose. C’est quand les nerfs de Jean-François ont lâché que mes larmes ont coulé. J’ai enfin été touchée, et je suis enfin entrée dans cette pièce.

Là, j’ai fini par la regarder autrement, et à regarder la « tête à claque » qu’est Louise autrement. Il a fallu que je me rende à l’évidence. Il y avait autant quelque chose en moi qui lui ressemblait à elle que de choses en moi qui correspondaient au caractère de Jean-François. Alors j’ai commencé à les écouter, à vraiment les écouter et à entendre leur souffrance, leurs peurs, leurs souhaits, leur vie.
Malgré ce troisième personnage qui envahit l’espace par sa présence intangible et invisible, mais forte et lourde, ils veulent avant tout vivre comme ils l’entendent.
C’est d’ailleurs ce qui le lie dès le début : ce mal et l’envie plus ou moins forte de vivre.

Cette pièce est un véritable cri de colère contre cette maladie de laquelle on n’a presque plus peur, de laquelle on ne se protège plus vraiment, que certains croient guérissable comme s’ils croyaient au père Noël dont le cadeau serait un vaccin. Ce personnage-maladie qui a emporté celui qui était l’homme le plus cher dans le monde de Jean-François (surnommé Jeff) et qui est suspendu comme une épée de Damoclès au dessus de la tête de Louise. Pourtant, il n’est ici aucunement question de donner des leçons sur une attitude qu’il faudrait suivre. Il s’agit juste d’une réflexion, et en ce qui me concerne, ça m’a fait réfléchir. Voilà pourquoi je trouve que, même si le début m’a assez rebutée, cette pièce est réussie. Je ne saurais donc que la conseiller aux amateurs de théâtre.